Créer de la musique pour sourds, c’est possible ?

La musique est un langage universel, qui unit les gens de toutes les cultures à travers le monde. Mais pour les personnes sourdes ou malentendantes, la musique peut être une forme de communication particulièrement puissante.

En comprenant comment les personnes sourdes vivent la musique, les personnes entendantes peuvent mieux apprécier comment la musique peut combler le fossé entre deux mondes distincts.

Comprendre la surdité

Il est important de comprendre que la surdité ne signifie pas le silence complet. En fait, de nombreuses personnes sourdes et malentendantes ont leur propre façon de percevoir les sons par le biais des vibrations et des nuances qu’elles perçoivent dans leur corps. Grâce à cela, il est possible de créer une musique qui peut être appréciée à la fois par les sourds et les entendants.

Les avantages de la musique dans l’éducation des sourds

La musique est un excellent moyen de faire participer les élèves sourds et de rendre l’apprentissage agréable. Il a été constaté que l’intégration de la musique dans l’éducation d’un élève sourd peut contribuer à améliorer son développement linguistique, son développement émotionnel, ses capacités motrices et ses résultats scolaires.

Par exemple, des recherches ont montré que l’utilisation d’activités basées sur la musique, comme les jeux de rythme ou le chant, peut aider les enfants sourds à apprendre de nouveaux mots plus rapidement que les méthodes traditionnelles.

En outre, l’intégration de la musique dans les cours permet aux enseignants de créer un environnement d’apprentissage plus attrayant, ce qui entraîne une meilleure compréhension des concepts.

Créer un environnement inclusif

La première étape pour créer de la musique pour les sourds consiste à créer un environnement inclusif où les personnes malentendantes se sentent à l’aise et acceptées. Cela signifie qu’il faut prévoir des interprètes en langue des signes lors des spectacles, veiller à ce que les paroles soient visibles pour tous et s’assurer que l’équipement audio fonctionne correctement pour que ceux qui n’ont pas une audition parfaite puissent quand même profiter du spectacle. Cela signifie également qu’il faut être attentif aux niveaux sonores lors des spectacles ; si le son est trop fort, il peut causer de la douleur ou de l’inconfort pour ceux qui écoutent.

Incorporer des éléments visuels

De nombreuses personnes sourdes s’appuient fortement sur les éléments visuels pour communiquer, ce qui rend l’intégration d’éléments visuels dans les spectacles musicaux particulièrement importante. L’utilisation de lumières et de projections comme moyen d’améliorer un spectacle ou de fournir une couche supplémentaire de communication entre les interprètes et les membres du public peut faire une grande différence dans la création d’une atmosphère inclusive.

En outre, l’utilisation de la technologie de capture de mouvement contribue à combler le fossé entre les personnes ayant une audition parfaite et celles qui n’en ont pas, en permettant aux musiciens et aux danseurs de s’exprimer par le mouvement plutôt que par le son.

Rendre la musique accessible en ligne

Un autre moyen clé de créer de la musique pour les sourds est de fournir des versions accessibles en ligne. Il s’agit notamment de formater les chansons pour qu’elles comportent des sous-titres codés, qui rendent les paroles lisibles par tous, de fournir des transcriptions pour que les utilisateurs puissent lire les paroles des chansons et regarder les vidéos, et de proposer des descriptions de vidéos pour que les utilisateurs disposent d’informations supplémentaires sur ce qui se passe à l’écran s’ils ne peuvent pas entendre ce qui est dit ou chanté. Toutes ces méthodes contribuent à rendre la musique vivante pour les personnes qui, en raison de leur handicap, ne pourraient pas y avoir accès autrement.

La science derrière tout ça

La création de musique pour les sourds repose sur ce que l’on appelle la technologie vibrotactile (VT). Avec cette technologie, des transducteurs vibrants sont placés sur certaines parties du corps, généralement le dos ou la poitrine, pour transformer le son en vibrations perceptibles.

Ces vibrations produisent des fréquences de résonance qui peuvent être utilisées par les malentendants pour « entendre » différents sons ou instruments. Les transducteurs sont alimentés par des signaux amplifiés de faible amplitude générés par des mélangeurs audio qui reçoivent le son de microphones, de lecteurs audio numériques ou d’autres sources sonores.

Avantages de la technologie vibrotactile

L’utilisation de la technologie VT a des avantages qui vont au-delà du simple fait de permettre aux membres de la communauté sourde d’accéder à la musique qu’ils n’auraient pas pu apprécier autrement. Il a également été constaté que la stimulation vibrotactile peut contribuer à améliorer les compétences linguistiques des enfants malentendants qui apprennent la langue des signes comme principal moyen de communication.

En outre, il a été constaté que les fréquences vibratoires créées par les appareils vibrotactiles abaissent la pression artérielle et le rythme cardiaque en raison de leurs effets calmants, ce qui peut s’avérer utile pour les personnes souffrant de dépression ou de troubles anxieux, ainsi que pour celles qui s’intéressent aux pratiques de méditation telles que le yoga et le tai chi.

Comment les musiciens s’adaptent pour créer de la musique pour la communauté sourde

Les musiciens du monde entier ont commencé à tirer parti de la technologie VT afin de créer de la musique spécialement conçue pour les membres de la communauté sourde. De nombreux festivals proposent désormais des spectacles conçus à l’aide de la technologie vibrotactile afin que les participants malentendants puissent participer pleinement à des activités telles que des concerts et des danses sans avoir de difficulté à les vivre comme tout le monde.

En outre, certains musiciens utilisent même plusieurs transducteurs sur différentes parties de leur corps lorsqu’ils jouent, afin de pouvoir ressentir l’impact de leur jeu sur l’expérience de tout un public – un exploit incroyable qui ne serait pas possible sans la technologie vibrotactile.

Conclusion

La musique a toujours été un outil puissant de communication et de connexion entre les personnes, quelles que soient leurs différences, et les progrès de la technologie ne font que faciliter l’accès à la musique pour tous, indépendamment des limitations physiques ou des handicaps tels que la perte d’audition.

En créant une musique spécifiquement adaptée aux besoins des personnes sourdes ou malentendantes, nous pouvons combler les fossés culturels tout en introduisant de nouvelles formes d’expression artistique et d’éducation qui seront bénéfiques quel que soit votre niveau d’audition !

 

F.B